大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋朝舞蹈历史的问题，于是小编就整理了4个相关介绍宋朝舞蹈历史的解答，让我们一起看看吧。
两宋舞蹈的时代背景与特点？
宋朝时期，女子缠足成风，因此宋代舞蹈远不如唐代舞蹈华丽、张扬与奔放，而是显示出古朴、优雅与内敛的风格，宋代舞蹈的特点是“古、悠、慢、妙、美”。
宋代皇室对宴酣之乐十分重视，宫廷乐舞表演场面宏大，舞者竞相展演各种舞蹈技艺，令人眼花缭乱。
宋代舞蹈不仅盛行于宫廷，在民间也很流行，可谓是涵盖了社会各个阶层。比如，大晟府是北宋时期掌管音乐的官署，在此形成了一种宫廷舞蹈，即大晟乐舞。而瓦子勾栏的出现，使宋代舞蹈走向商业化，表演形式更多样，内容注重反映社会现实。在舞蹈动作方面，宋代宫廷舞蹈温婉细腻，民间舞蹈则活泼诙谐。
为什么宋代舞蹈是唐代舞蹈的继续发展和创新？
宋代，官方舞蹈在继承唐代乐舞的基础上创新与发展，民间舞蹈丰富多***，富有浓郁的生活气息，两者交互渗透，形成绚丽多姿的盛况。
代表唐代乐舞水平的燕乐大曲是一种综合器乐、声乐、舞蹈，含有多个段落的大型乐舞形式。一般分为散序、中序、破三大部分，各部分有若干遍。宋代部分地继承了这一歌舞形式，并有较大的变化、发展。如对长达数十段的大曲加以精简，多选取其中一部分演出，称为“摘遍”;唐代大曲的歌词多为五七言诗，入乐叠唱，宋代则基本上是词体;宋人还将诗歌朗诵与歌舞表演结合起来，形成一种新的舞蹈形式――队舞;表演内容亦由唐代以抒情为主的情绪舞蹈转向注重表现一定的人物故事，成为舞剧的雏型。
宋代最流行的舞蹈叫什么？
据了解，北宋时期的汴梁、南宋时期的临安都有许多瓦子，瓦子里面有勾栏或游棚，专门供艺人表演。勾栏的建立，对维持艺人生活、传授和提高技艺，艺人之间相互学习、竞争，各种表演艺术门类相互吸收、融合起到了相当大的推动作用。
因为瓦子勾栏的出现，宋代民间舞蹈多种多样，非常兴盛。如源自唐朝的《踏歌》在宋朝非常流行，这是一种古老的群众自娱性舞蹈形式。跳舞之人手挽着手连臂而歌，踏地为节，歌舞相和，别有一番悠然自得的情趣。
在***场所集中地，舞者在艺术创造和表演上展开竞争、争夺观众，为舞蹈艺术向商品化和剧场化过渡提供了条件，并促进了舞蹈技艺不断提高。
宋代民间舞蹈种类丰富、水平很高、普遍流传，已经能够和宫廷舞蹈平分秋色。当时的文人雅士在谈论艺术时，往往把民间舞蹈和宫廷舞蹈相提并论。
宋代海路开阔，国际贸易发达，都市商业繁荣，瓦子勾栏的出现，使民间艺人有了固定的演出场所，可以经常进行职业性演出，也便利了舞蹈艺术的传播和繁荣。加之宋、金时期北杂剧和南戏的兴起，我国戏曲艺术发展接近成熟。瓦子勾栏里演出的歌舞从北杂剧、南戏中汲取营养，走向情节化、世俗化，多有滑稽诙谐的节目，符合大众的审美观。
宋代主要乐舞类型？
宋代舞蹈是从汉唐舞蹈向明清戏曲舞蹈发展，一个转折过渡时期。唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈在此已开始发生性质的转变。舞蹈表演的综合化、情节化，是宋代舞蹈的发展趋势。
2、故事歌舞
宋代的故事歌舞比前代更加盛行，故事歌舞用唱词叙述故事的表演方式出演《降黄龙》《南吕薄媚舞》《剑舞》等都是当时的代表作。
3、民间队舞
宋代出现了庞大的民间舞蹈表演队伍，叫“舞队”（或“社 火”），舞队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合在一起。以***队伍的形式展示出来表演。
4、乐舞机构和舞谱
宋代宫廷教材按专业和乐部划分：大鼓部、琵琶色、舞旋色、杂剧色等等，各有所长。
宋代城市中出现营业性的演出场所。俗称“勾栏 瓦舍”，最 大能容千人。
宋代还出现“德寿宫舞谱”， 比敦煌舞谱更加形象。
到此，以上就是小编对于宋朝舞蹈历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋朝舞蹈历史的4点解答对大家有用。