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宋朝极简美学
宋代瓷器非常的美。极简主义美学艺术宋代瓷器宋代瓷器敢于打破唐三彩的华丽。宋瓷单色瓷古朴清新，体现了一种芙蓉出水，雕工自然的审美情趣。以流行的莫兰迪色系为例。
书接上回说到，宋代极简美学的代表：宋微宗的瘦金体、宋代汝窑、宋微宗的《瑞鹤图》、范宽的《溪山行旅图》，这几个著名的代表作的共同特点是以素雅起笔然后细致入微，画骨不见骨，整体感受朴素简洁有内涵。
宋代美感追求风雅，我这片半平米的半角茶室便是宋式美学元素与当代空间艺术的融合，将隐匿于历史中的风雅穿越时空，绽放于当下。·陋室中极简陈设 没有设立繁复的屏风，背景墙是无纺布，极大的节约了本就不大的空间。
现在看来，这大概就是“极简”风格的“鼻祖”了 南宋梁楷的泼墨神仙 当然，梁凯的成就远不止于此。为了让泼墨表现出盛开的效果，梁楷放弃了宋代文人使用的绢布，改为宣纸作画。
古代美学，至宋达到巅峰，如今流行的极简主义，素雅的莫兰迪，质感的方圆，早在宋朝，就玩过了。宋汝窑，区别于花花绿绿的唐三彩，有种朴素而高级的美。冰裂纹，是烧坏了的。宋人奉为开片，超越时代的审美。
中国美术史中宋辽金元时期,设计美学思想主要理念是什么?
这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的， “ 坚而后论工拙” 就是要求产品设计首先要有实用的价值， 其次才考虑好不好用， 最后才解决好不好看的向题。这与现代设计思想是相通的。
宋代极简美学，领先世界一千年 古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。越简单，越难 宋是一个文明高峰。
大约在西周时期(公元前11世纪)，中国进入奴隶制时代，随后历千年进入春秋战国封建社会制度萌芽的时期，在这段岁月中，美学设计思想逐渐演变成熟并奠定了自己独具魅力的东方设计文化神韵。
因此，这一时期的美学还说不上是真正的文艺美学，主要的还是政治***的哲学美学，尽管如此，这一阶段的美学却非常的重要。
这个全球流行的美学风格,原来早在南宋就有了,你知道吗?
1、梁楷南宋释迦牟尼出山图 南宋神秘画家梁楷在历史上没有多少笔墨，但他的作品对中国美术史产生了深远的影响，梁楷创作了禅宗式的“剪纸”画、金错刀竹画、泼墨抽象画人物，其广泛的画风散漫，对画坛的艺术价值进行了清理和创新。
2、南宋绘画出现了明显的画风变化，重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，这就是侘寂。
3、书接上回说到，宋代极简美学的代表：宋微宗的瘦金体、宋代汝窑、宋微宗的《瑞鹤图》、范宽的《溪山行旅图》，这几个著名的代表作的共同特点是以素雅起笔然后细致入微，画骨不见骨，整体感受朴素简洁有内涵。
4、南宋绘画风格如下：绘画题材和表现体裁的多样化 宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行。
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